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如何评价大鹏演的《大赢家》？
你好[呲牙]感谢你的提问。我先说说我的看法吧，大鹏从《***丝男士》后我就开始关注他。从去年开始，大鹏就不断刷新我们对他演技的认知：先是《铤而走险》里的绑匪，之后《受益人》的表演更是一次质的飞跃，获得不少网友点赞。通过这些性格各异的小人物，大鹏正在慢慢撕掉外界曾经给他贴上的标签。
这次饰演严谨也是一个性格特质十分鲜明的小人物，做着最正经的工作，以最正经的态度，做最不让人理解的举动。影片最后，借着“劫匪”身份吐露心声的严谨让我们猛然发现，这个让人捉摸不透的“怪人”，原来就在我们身边，甚至就是我们自己。
巜大赢家》，我只看过一遍，认识尚浅。评价一部***作品或主演的优劣，不能从个人好恶的角度来定论。因为，剧本、导演、演员的优劣占比重较大。好的剧本，若是没好的导演，没有演技高超的演员，则是***工程。以此类推，三者密不可分，缺一不可。
就大鹏而言，表演日趋成熟，所扮演的角色，既靠天资又靠剧情定制，方显演技。人物刻画很到位，平凡中见奇特，收效颇高。剧情培植了他，他也烘托了戏，相得益彰。从去年开始，大鹏就不断刷新自己的演技。一是在【铤而走险】里的“绑匪”，蛮像那么回事；二是在【受益人】中，其表演更是一次质的飞跃，获得不少观众好评。一些大腕明星起初都是通过一些性格各异的小人物，逐步成为领衔主演的。大鹏的戏路在拓展，在慢慢撕掉外界曾经给他的标签。
【大赢家】里，大鹏所饰演的角色，也是一个性格十分鲜明的小人物，做着最正经的工作，以严谨的正经态度，做最不让人理解的举动。影片最后，借着“绑匪”身份吐露心声的严谨让观众猛然发现，这个让人捉摸不透的“怪人”原来就在我们身边，甚至像是我们自己。这就是大鹏刻化人物的成功之处，没有脸谱化，既在情理之中又在意料之外，可圈可点，真得不错。
没看过原版，以后有时间会去看，没时间就罢，在我看来这部片子已经很好了。想到啥说啥吧
关于大鹏的演技，他让我看到了严谨。对大鹏的印象还停留在煎饼侠和缝纫机，但那时候我说起主角会称呼大鹏，但这次很自然地谈起严谨。糯糯的，直直的，纯纯的，连说话吐字都标标准准往外蹦，让我希望在现实中真的和这个人遇见、认识、共事。
《大赢家》这部电影改编自1991年的日本电影，《遊びの時間は終らない》（游戏永无结束时）。韩国电影《率性而活》也是先获得了这部作品的韩语翻拍权。因此要说这部电影翻拍自率性而活，并不准确。
最近华语并不少翻拍的作品，春节档前就有改编自印度电影《瞒天误杀记》的《误杀》赚取了一波口碑。
与韩语的电影不同，电影开头略去了大段背景的描述，主角也从一个寂寂无闻的认真警察转化成大鹏的银行柜员角色。在原版中，男主警察认真工作，并不受到众人欢迎，因此并不受人欢迎，在演戏活动***地被领导抽为抢匪。而在中国版的改编中，这一系列改变都被省去，开头三分钟内，主角的认真，演戏的背景均呈现出来。
光看海报，《大赢家》没了《率性而活》那种从严肃中恶搞的那点劲，似乎要豁出去搞笑了，柳岩在电影中的角色也能从原版找出其对应。从海报也能看出，电影原版中的真枪将会变成******的水枪。只不过这种角色上的改变，使得银行柜员在第一次遇到险情时的神情从原版的懵逼变为这版的意料之中。
抢劫的地点也进行了转换，随着孟非的出现，我们都知道这次被抢劫的地点会是——南京。
接下来抢劫的内容和镜头，则几乎和原版如出一撤了。挂牌子，堵摄像头的剧情，群众演员的角色，从原版中均能获得找到原有的剧情。《大赢家》对开头与结尾也进行了大幅的删减，原版中对于警察局长，***以及一系列领导的戏谑，变得荡然无存。吃火锅以及父母念台词的一段则成了电影中最具中国特色，也是最令人耳目一新的剧情。
肯定会有不少人质疑这部电影中的人物形象，这是必然的。电影中对韩版的模仿并不能完全领会其精髓，这点是无法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海报上就是一脸严肃，在演习发生之前，也有着充分的铺垫。他并非在演习中被选中担任劫匪，而是因为其一贯严肃的“恶名”被要求进行抢劫。然而在此片中，大鹏的身份以及表现出的性格似乎并没有办法令人信服，这是一个严肃，有经验的“劫匪”。这是中韩文化的差异，也是在表现身份中的“局限”。
若是要探讨这一版与韩版的区别，我们更应该注重自匪徒自白之后的剧情。韩版的剧情从恶搞一步步走向现实，而《大赢家》则似乎进一步陷入了恶搞。这里不谈剧情孰优孰劣，但是韩版的剪辑节奏无疑是略胜一筹。
然而，电影并非一无是处。电影中仍有相当多的情节，
相当具有表现力。这也在警示着我们：优秀的剧本足够支撑电影的下限了，然而我们，似乎连这种韩国的2007年的剧本都没有。
香港电影的发展比国内要早也要成熟，可是持续的低迷，港片未来何去何从？
人口问题：700万跟14亿
政策问题：纯港片无法大陆上映，新演员内地知名度
较小
市场问题：新演员前期无法支撑票房，并没有太大的票房号召力，他们只有演技，没有知名度，在合拍片中也不敢启用为主角，都是配角参与！
解决这个问题只有一个办法，对香港独立电影(没有电影公司，没有投资人开放内地市场)，取消合拍片引进制度！
中国电影公司敢么？？
香港很多很优质的小成本电影一旦在内地上映，只会进一步压缩大陆电影的市场！
香港电影给一种青黄不接没落的感觉。但仍然充满以顽强的生命力。每年保持一定嘅出品製作的产量。一两三个亿的票房已经开庆功会了接着宣布拍摄下一集的***。近期各类型的特色***悬念动作题材频频拍摄出品第几部的作品就足以证明延续香港电影的生命力。
你可以不接受，或者是不认同。但香港电影仍然保持一贯以往的风格。如果香港电影沦为炮灰亏损的？就不会有大量投资商的资金源源不断涌入继续追加拍摄连续性的第二第三第四集的电影出现了。
别用自己忽悠的角度观点强加于改变别人的特殊电影文化产业。香港的电影是一种商业化***化产业文化。只要有利益香港的特殊电影文化仍然会继续发挥创造它的效益。类似美国以高科技特效作为主打产品全球通行一样。
无数的电影品牌不断创造出第二第三第四集继续追加第五集。
这就是最棒的证明。
感谢邀请。
香港电影啊 想当初90年代的“TVB”时代，那时的TVB电视剧、电影都风靡一时。“两周一成”更是曾将香港电影推向了辉煌的顶峰。然而，让人遗憾的是，到了现在，这几年香港电影的总票房还不如大陆电影几个月的票房，香港电影逐渐走向没落
很多人会崇拜当年风流倜傥的小马哥，会喜欢那个爱搞怪的周星星，更是佩服玩命拍戏的成龙。“两周一成”不仅仅是荣誉更是一种利润保证，虽然在那时候将香港的电影行业拉向世界水平，但可惜的是，老演员年纪大了，却少有（不是没有）如当年那些演员般能力出众的新演员。
那些为香港电影拼下汗马功劳的导演们，王晶、吴宇森、徐克、王家卫等大导演，如今也迈入老朽，但是近年来香港却很少出现十分优秀的新晋导演。香港的电影还是靠着这些老导演苦苦撑着，后劲不足。
大陆就不一样了，如今的大陆是各种演员和导演血液大换血，大批的新晋导演和演员不断涌现，无数的小鲜肉一个接一个走红，虽然大部分小鲜肉能力不怎么出众，但还是涌现出很多年轻有实力的演员。不仅老导演老演员还奋斗在一线，新晋导演演员也是一个接着一个。新人导演吴京、黄渤、徐峥等的演员转行为导演的，也是成功带给观众们很多经典的影片。而香港电影还是离不开那几个人，刘青云、梁朝伟、古天乐、张家辉。试问他们从影几十年了，难道香港就没有能撑起大梁的新人了吗？
其实香港电影能做到现在的成就，这离不开那个年代许多奋斗的电影人。从动作片、喜剧片、赌片、古惑仔片，百花齐放，这也带给了香港电影蓬勃发展的生机。香港那时被称为亚洲电影工厂都不为过，许多电影在世界各地都火热播放，成龙的名气更是影响了全世界许多国家的影迷。
港片正在变得保守！
香港电影的崛起原因很复杂，其中涉及到了“电影新浪潮”运动，正是因为这场运动解放了电影人的思想才有后来那么多的经典作品，这个时期大概在1***8年到1984年之间，代表导演分别是许鞍华和徐克等30位导演，而运动的结果则是让香港电影成为亚洲电影中心。值得一提，1982年许鞍华执导的《投奔怒海》就是这个时代的代表作品之一，刘德华随后能够在电影市场顺利开拓新领域，这部电影功不可没。实际上，很多明星也都是在这个时期走红并成为了亚洲巨星。
现在的很多影迷都特别迷恋香港90年代的电影，可实际上90年代中后期香港电影就呈现没落之势，无论是影片的数量还是质量都已经大不如以前，现在港片的发展更差，近几年来，港片在内地中的态势都不算很好，更不用在亚洲范围的影响力。
港片将何去何从？这个问题其实还是在于旧式的港片发展模式。港片当初能够成为亚洲电影的霸主，其中一个很重要的原因就是港片一直都注重海外市场。香港电影市场并不大（甚至可以说很小），为了实现电影的进一步盈利和扩大，香港的电影人只能致力于海外市场的扩张。当年香港的电影天才真是层出不穷，从李小龙到成龙，从许冠文到周星驰，无论哪一个领域，香港电影都不缺人才，这也是港片成功的重要因素之一。
而现在港片已经改变了发展一些思路。香港的电影人才还是一样注重海外市场，但他们已经没有实力继续扩张，现在港片已经实行保守的策略。可以看到，近几年很多港片都是多位本土影帝共同参演，王晶的《十二金刚》更是把目前香港最有影响力的几位影帝全部请了出来。这就是目前港片的趋势，将多位影帝集结，增加影片的热度提上去。
此外，电影剧情上***取“借鉴”的方式，这种趋势现在也是越来越明显。以《反贪风暴4》为例，这部电影最重要的就是“监狱”元素，当年周润发的《监狱风云》可是这种类型电影的开创者，正是《监狱风云》之后，“监狱片”类型电影才大火。而《反贪4》中就大量借鉴或者致敬《监狱风云》。还有刚刚定档的《追龙2》和前几年的《树大招风》，其实质也是模仿当年大火的《坡豪》和《五亿探长雷阿洛》，这些都是纪传式电影。
“IP”类型电影同样是港片的一个套路。《反贪》、《追龙》和《寒战》等等电影，其实都是通过打造一个“IP”继而成为一个系列，这是属于一个最安全的做法，比如《追龙》大获成功，这就为《追龙2》带来一些热度，也让观众对影片多了一份信任感，这在很大程度上减少了电影的票房风险。
当然，港片的发展也正在面临困境，大量本土电影人北上，现在新生代中又没有实力强劲的演员，周润发60岁多了还要活跃在银幕之上，近几年金像奖最年轻得主居然还是谢霆锋，港片已经出现了“青黄不接”的趋势，这都是目前港片不得不面对的大难题！
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